برترین فیلمهای سینمای فرانسه ۱۰ شاهکاری که تماشاای آنها الزامی است, تاریخ سینما در سال ۱۸۹۵ در فرانسه آغاز یافت و از آن زمان، این سرزمین در حوزه فیلمسازی از سطح انتظارها فراتر رفته است. کشوری که برادران لومیر را به جهان معرفی کرد، هرگز دست از نوآوری نکشید. از رئالیسم شاعرانه تا بازتعریف موج نو، از عاشقانههای دردناک تا وحشتهای وجودی، سهم فرانسه در فرهنگ جهانی سینما هم بنیادین بوده و همواره در حال تکامل است.

(۱۹۴۵) ۷- (۱۹۹۳) ۶- (۱۹۶۷) ۵- (۱۹۶۴) ۴- A (۱۹۵۶) ۳- ۴۰۰ (۱۹۵۹) ۲- (۱۹۶۰) ۱- (۱۹۳۹) ۱۰.

نفرت — ۱۹۹۵ فیلم نفرت ماسه کاسوویتز، کوکتلی مهیب از خشم، ناامیدی و مقاومت است که مخاطب را به حومههای پاریس میبرد. در بیست و چهار ساعت پس از شورشهای ناشی از خشونت پلیس، سه دوستنامهای وینز، سعید و هوبرت در خیابانها میگردند. وینز (ونسان کسل) یک اسلحه گمشده پلیس را مییابد و به انتقام فکر میکند. هوبرت (هوبرت کاوندی) آرزو دارد از حاشیه شهر رها شود و سعید (سعید تغماوی) نقش میانجی را بازی میکند.

ید صمیمی و دستاول، تصویر زشتی فقر، سرخوردگی و تبعیض سیستمی را ترسیم میکند.

کاسوویتز این موضوعات را با تنشی رو به افزایش روایت میکند که در صحنه پایانی ویرانگر اوج میگیرد، صحنهای که سالها در ذهن مخاطب باقی میماند. نفرت همچنان به عنوان یک کلاسیک مدرن، با توجه به شکافهای اجتماعی و تضادهای فرهنگی در فرانسه معاصر، طنینانگیز و درکپذیر است. ۹. آملی (é) — ۲۰۰۱ در قطب دیگر این طیف، سرنوشت شگفتانگیز املی پولن اثر ژانپیژونه قرار دارد.

در حالی که نفرت فیلمی خشن و واقعگرایانه است، این اثر سبک، رویایی و شاعرانه است. آملی پولن (آدری توتو)، پیشخدمتی خجالتی، تصمیم میگیرد به طور مخفیانه زندگی اطرافیان را بهبود بخشد. نگاه او به پاریس، رنگآمیزی شده با رنگهای قرمز و سبز تند، جایی که شادی در جزئیات کوچک نهفته است پرش سنگ بر آب، ترک دیوار، یا جعبه گنجینه کودکی که زیر پارکت آشکار میشود.

توتو تجسم معصومیت بدون سادهدلی است، شخصیتی درونگرا که قهرمان داستان میشود. کارگردانی ژونه سرشار از نوآوری بصری است کادرهای دو بخشی، شکستن دیوار چهارم، و رئالیسم جادویی که مصنوعی به نظر نمیرسد. نتیجه اثری فوقالعاده دلپذیر است که از هر دو جنبه سرگرمی و امکانات سینمایی لذت میبرد. تماشای آملی تجربهای است درویی، ملایم و شگفتانگیزاً زنده. ۸.

بچههای بهشت — ۱۹۴۵ بچههای بهشت اثر مارسل کارنه، به معادل فرانسوی بازگرفته با باد هالیوود است. این حماسه سه ساعته در پاریس دههٔ ۱۸۲۰ روایی میشود، جایی که گارانس (آرلتی)، زن مرموزی، مورد علاقه چهار مرد با یتهای متفاوت است یک دلقک خجالتی، یک بازیگر پرطمع، یک تبهکار و یک نجیبزاده. کارنه این جهان را پر از زندگی، رنگ و دل شکستگی میسازد و چهرههای تاریخی واقعی را در درام تخیلی خود گنجانده است.

این فیلم در سرزمین خود همچنان به منزله یک نماد محترم است؛ باور رایجی در فرانسه وجود دارد که بچههای بهشت همیشه در برخی سینماها در حال نمایش است. فیلم آمیزهای شگفتانگیز از هنرمندان، سرکشان و بازیگران است با قلبی بزرگ که با نمایشنامه تئاتری ماهیت دارد. نکته قابل توجه، ساخت این فیلم در شرایط سخت دوره اشغال نازیهای فرانسه بوده است؛ با وجود تاریکی آن روزها، این اثر تنها نور و زیبایی به عرضه کرد. ۷.

آبی ( ) — ۱۹۹۳ آبی، اولین بخش سهگانه سه رنگ کریستوف کیشلوفسکی و شاید ویرانگرترین آنهاست. ژولیت بینوش نقش زنی را ایفا میکند که شوهر و فرزندش را در یک تصادف از دست میدهد و تلاش میکند به طور کامل از جهان جدا شود. اما در غم عمیق، قطعات آهنگ ناتمام شوهرش او را به سمت معنا، خاطره و احساس مسئولیت میکشاند. آبی است تحسینبرانگیز، غمگین، آرام و عمیقاً احساسی، که در ۹۴ دقیقه به صورت اقتصادی و غنی روایت میشود.

بازی بینوش بینظیر است و موسیقی زبیگنیو پرایزنر حیرتانگیز است. فیلسوف اسلاوی ژیژک این فیلم را نماد آزادی و عشق میداند و میگوید آزادی تنها وقتی رهایی واقعی است که با عشق پشتیبانی شود، پذیرش محبت آمیز دیگران. ۶. زنگ تفریح — ۱۹۶۷ زنگ تفریح تعیینکنندهترین اثر ژاک تاتی، پاسخ فرانسه به دلقکهای صامت چون چاپلین و کیتون است.

موسیو هولو (تاتی) در پاریسی استریل و فوقمدرن گم شده است؛ بین ساختمانهای شیشهای و سازههای سرد قدم میزند و با گردشگران، بازرگانان و ماشینآلات درگیری مییابد. فیلم نیمی هجوست، نیمی رقص باله، جایی که شوخیها در قابهای پر از حرکت روایت میشوند. با وجود ظاهری کمدی فیزیکی، زنگ تفریح مرثیهای متفکرانه برای فرنسه کهنهای است که تاتی با آن بزرگ شده و اکنون توسط نوآوری سرد جایگزین شده.

این فیلم پرهزینهترین سینمای فرانسه تا زمان خود بود با دکورهای وسیع و پیچیده. در اکران اولیه بازخوردها متفاوت بود، اما پس از آن به عنوان شاهکاری شناخته شد. ۵. چترهای شربورگ — ۱۹۶۴ کاترین دنو در نقش ژنهویو، دختری نوجوان که عاشق گای (نینو کاستلنو)، مکانیکی جوان میشود. عشق آنها در زیر سایه چترهای رنگی و خیابانهای نئونی شکوفا میشود، اما گای برای جنگ در الجزایر فراخوانده میشود و زمان و شرایط عشق را به چالش میکشد.

رابطه آنها کل فیلم را با مالیخولیای عاشقانه پر میکند. شاید مهمترین ویژگی چترهای شربورگ، وفاداری کامل به سبک موزیکال باشد تمام دیالوگها آواز خوانده میشوند، طراحی صحنه دقیق و موسیقی مسحورکننده میشل لگراند حس واقعیگرایی خاصی ایجاد میکند. نشاط و غم در هم درهم میشوند و ترانه منتظر خواهم ماند که خود ژاک دمی نوشته، برجسته میشود. دیانای این اثر در فیلمهای امروزی چون لالالند و باربی زنده است. ۴.

محکوم به مرگی گریخته است (A ) — ۱۹۵۶ داستان تقریبا در در چهار دیوار زندان روایی میشود. فونتن (فرانسوا لتریه)، زندانی نازیها در انتظار اعدام، روزها را صرف ساخت ابزارها، رصد نگهبانان و تدبیر فرار میکند. او هوشمند و بیوقفه است و برسون مخاطب را آنقدر در ذهنیت فونتن غوطهور میکند که هر حرکت کوچک — شکستن تخته، پنهان کردن طناب — حیاتی و نفسگیر به نظر میرسد.

رویکرد برسون مینیمالیستی است بدون موسیقی اضافه، بدون مونولوگ احساسی، تنها ریتم خراش قاشق، جیغ درها و افکار نجواهمانند. اکثر بازیگران غیرحرفهای بودند، اما روایت فشرده و دقیق، هر عنصر را در خدمت کل قرار میدهد. نتیجه اثری آرامسوز و قدرتمند است. خود برسون در جنگ جهانی دوم تجربه زندانی بودن داشته که اعتبار را تقویت کرد. ۳.

چهارصد ضربه ( ۴۰۰ ) — ۱۹۵۹ اولین فیلم فرانسوا تروفو، چهارصد ضربه، موج نو سینمای فرانسه را راهاندازی کرد و یکی از ماندگارترین داستانهای بلوغ را به سینما بخشید. ژانپیر لئو در نقش آنتوان دوآنل، پسری است که همواره توسط والدین سوءتفاهم میشود، معلمان بدرفتاری میکنند و سیستم او را به حاشیه میراند. او مدرسه را رها میکند، دزدی میکند، دروغ میگوید و در نهایت فرار میکند، نه از شرارت، بلکه از خواستهی ناامیدانهای برای دیده شدن.

بازی لئو فراتر از سن خود است و ستون فقرات فیلم را تقویت میکند. تروفو با ظرافت، تصاویر شگفتانگیز و صداقت احساسی سناریو را مدیریت میکند و از موقعیت خود به عنوان یک جوان بیگانه برای عمق شخصیت استفاده میکند. این شخصیت در چهار فیلم دیگر تروفو ادامه مییابد، اما نخستین اثر قویترین آنهاست. آکیرا کوروساوا این فیلم را از زیباترین فیلمهای دیده شده نامیده است. ۲.

از نفس افتاده — ۱۹۶۰ کمتر اثری توانسته مثل از نفس افتاده سینما را در ۱۹۶۰ تکان دهد. اثر اول ژان-لک گدار، کتاب قوانین فیلمسازی را پاره کرد و تکههای آن را به باد پاریس پراکند. داستان میشل (ژانپل بلموندو)، تبهکار کوچک، که بعد از تیراندازی به پلیس فرار میکند و در خانه پاتریسیا (جین سیبرگ)، دانشجوی آمریکایی پنهان میشود، روایی ساده و محض است. اما سادگی مهم نیست؛ این فیلم تماماً در مورد نگاه، انرژی و سبک است.

همه چیز خام، بیصیقل و ساختارشکنی است. جامپکات، شخصیتهای سخنگو با دوربین، خیابانهای پاریس به عنوان دکور، فیلمبرداری دستی و ارجاعات فرهنگی فراوان، راه را برای سینمای hậuمدرن در دهههای بعد هموار کرد. با تمام نواقص، از نفس افتاده خلاق و جسور است که پس از ۶۵ سال همچنان حس تازگی دارد. ۱.

قاعده بازی — ۱۹۳۹ قاعده بازی یا قوانین بازی اثر ژان رونوار، کمدی آداب و رسومی است که با تراژدی آمیخته و در آستانه جنگ جهانی دوم ساخته شده. روایات در یک ملک روستایی میگذرد که اشراف، هوانوردان و خدمه برای یک آخر هفته گرد هم میآیند. اما در زیر زیبایی ظاهری، پوسیدگی و تباهی نهفته است ازدواجها توخالی، وفاداریها معاملهمحور و شکاف طبقاتی عمیق است.

هجوی فیلم دقیق و بیرحمانه، پورتریهای تیز از جامعه فرانسه دههٔ ۱۹۳۰ است که رژیم ویشی و همکاری با نازیها را پیشبینی میکند. از نظر تکنیکی نیز شاهکاری است دکوپاژ پیچیده، حرکات دوربین پیشرفته، فوکوس عمیق، برداشتهای طولانی استادانه و دیالوگهای همپوشانی. در اکران اولیه نپذیرفته شد، اما از دههٔ ۱۹۵۰ محبوبیت یافت و اکنون در میان بهترین فیلمهای تاریخ سینما قرار دارد.